[ На главную ] -- [ Список участников ] -- [ Правила форума ] -- [ Зарегистрироваться ]

Художники 20-21 веков

  Вход на форум   логин       пароль   Забыли пароль? Регистрация
On-line:  

Раздел: 
средневековые замки / искусства / Художники 20-21 веков

Страницы: << Prev 1 2 3 4 5 Next>> ответить новая тема

Автор Сообщение

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 560
 Добавлено: 02-02-2008 12:39
Ссылки на сайты художников, творящих не с помощью кистей и красок, а при помощи цифрового планшета, мыши, стилоса и графических редакторов.

http://www.annikavonholdt.com/ - Анника вон Хольт.

http://www.victoriafrances.es/ - Виктория Франсез, вполне может конкуренцию Аннике составить - жанр тот же, хотя и немного брутальнее.

http://guro-games.com/ - российский художник, в основном оформляет компьютерные игры. Также работает в 3D

http://www.wetpaint.ru/ - тоже российский художник, Илья Комаров. Работает в разных техниках.

http://www.klenin.ru - Андрей Каленин. Жаль, что работ на сайте выставлено так мало

http://magnetica.ru/ - Анна Игнатьева.

http://www.leohao.ru/ - Лео Хао, не китаец, гробовщик, по совместительству художник

http://www.mutsaev.com/ - Тимур Мустаев. Сказал бы, что это в стиле киберпанк, но могу и ошибаться. Много роботов, техники, мрачной архитектуры будущего. Матрица, словом. Или Qake

http://www.anry.ru/ - страничка широко известного (на мой взгляд, необоснованно раскрученного) художника Анри в данный момент пустует. Его работы есть здесь http://www.rusf.ru/art/anry/index.htm

http://www.render.ru/gallery/?gal_rub=28 - разные работы разных художников.


великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 05-02-2008 17:26
Рерих http://www.ng.ru/science/2007-11-14/17_obraz.html
http://brazoo.livejournal.com/225592.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 06-02-2008 04:09
Это не фотографии. Это художник Juan Francisco Casas так рисует шариковой ручкой
http://syndicated.livejournal.com/exler_blog/575989.html


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 08-02-2008 05:45
Gustav-Adolph Mossa (1883-1971)
Французский художник-символист, сын акварелиста Алексиса Моссы (Alexis Mossa (1844-1926). Все его картины были созданы примерно с 1905 по 1918 год, нет ни одной картины, датированной более поздним периодом. Насколько я помню, это было связано с прогрессировавшим тяжелым психическим расстройством художника - возможно, он уже был не в состоянии рисовать.
Воплощением всех страхов и кошмаров для него являлась женщина. Глядя на его картины, можно подумать, что он на протяжении пятнадцати лет рисовал один и тот же сюжет - порочную, коварную и смертельно опасную женщину, сулящую гибель и разрушение, воплощая ее в образах Сирены, Цирцеи, Юдифи, Саломеи и прочих мифологических и библейских персонажей
http://community.livejournal.com/art_links/845073.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 19-02-2008 02:53
Малоизвестный рисунок Эшера из итальянского периода:
Вид Атрани, цв. мелки, 1931
Кстати, внимательный зритель увидит, что эти домики и башенку Эшер использовал в своей гораздо более известной работе - "Метаморфозы III" (1968)
http://forum.exler.ru/t/102541/p/13822244


магистр
Группа: Участники
Сообщений: 429 		Добавлено: 25-02-2008 13:46


Непривычно видеть такой Эшерский рисунок – зато приятно.
http://www.meridian.net
http://www.meridian.net.au/Art/Artists/MCEscher/


Морис Эшер (Maurits Cornelis Escher) (1898—1972)
http://www.stpaulsgallery.com/Images/m_c_escher_portrait.jpg
http://absolutgraphic.narod.ru/esher/index.html
http://im-possible.info/russian/art/escher/index.html
http://dragonet.narod.ru/illustrat/esher.html
http://absurdly.narod.ru/esher.html
http://imp-world-r.narod.ru/articles/escher/escherbio1.html

См. также постинги Ренаты от 30-09-2004, 01-10-2004 и от 13-11-2005.

Известен прежде всего своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов.

Для сюжетов «классических» произведений Эшера («Рисующие руки», «Метаморфозы», «День и ночь», «Рептилии», «Встреча», «Дом с лестницей» и т. д.) характерно остроумное осмысление логических и пластических парадоксов. В сочетании с виртуозной техникой это производит сильнейшее впечатление. Многие графические и концептуальные находки Эшера вошли в число символов XX века и впоследствии неоднократно воспроизводились или «цитировались» другими художниками.

Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ. Художник подробно исследует постепенность перехода от одной геометрической фигуры к другой, посредством незначительных изменений в очертаниях. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и проч.) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живых существ.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D1%88%D0%B5%D1%80

Великий мастер оптических обманов господин М.К.Эшер в веке 21-м так же поражает своими картинами, как и в середине 20-го (примерно тогда они были созданы им). Не могу описать свои восторги, поэтому делюсь ими молча. Вот, смотрите...
http://zharkayar.narod.ru/ME.html


Относительность (1953)
http://www.mcescher.com/
(Picture Gallery/Period 1941-1954/Relativity 1953)

«Относительность» — литография голландского художника Эшера. Впервые была напечатана в 1953 году. На литографии изображен парадоксальный мир, в котором не применяются законы реальности. В одном мире объединены три реальности. Создана архитектурная структура, перпендикулярные друг другу реальности объединены лестницами. Для человечков живущим в этом мире, но в разных плоскостях реальности, одна и таже лестница будет направлена или вверх или вниз.
http://ru.wikipedia.org
http://en.wikipedia.org/wiki/Relativity_%28M._C._Escher%29



Спускаясь и поднимаясь (1960)
http://www.artwallpapers.net/art/mc_escher/02/mc_escher02.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/Ascending_and_Descending



Бельведер (1958)
http://www.worldofescher.com/gallery/A4L.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Belvedere_%28M._C._Escher%29



Водопад (1961)
http://www.mcescher.com/
(Picture Gallery/Period 1955-1972/Waterfall 1961)

«Водопад» — литография голландского художника Эшера. Впервые была напечатана в октябре 1961 года.В этой работе Эшера изображен парадокс — падающая вода водопада, управляет колесом, которое направляет воду на вершину водопада. Водопад имеет структуру треугольника Пенроуза.
http://ru.wikipedia.org
http://en.wikipedia.org/wiki/Waterfall_%28M._C._Escher%29






Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 26-02-2008 03:43
Интерьерные приколы в картинах японского художника http://www.tetsuyaishida.jp/
http://community.livejournal.com/art_links/677799.html


магистр
Группа: Участники
Сообщений: 429 		Добавлено: 26-02-2008 13:56


Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves ) (р. 1959), канадский художник магического реализма
http://www.discoverygalleries.com/images/bio_RobGonsalves.jpg

Про Гонсалвеса см. постинги Valerij, Романа и Ренаты от 03-01-2006, 09-07-2006 и от 09-01-2007.

а также можно взглянуть :
http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html
http://www.hrosecure.com/firstclass/store08/page14.html
http://1st-doc.nnm.ru/neobychnye_kartinki_chast_i_beskonechnost
http://1st-doc.nnm.ru/neobychnye_kartinki_chast_ii_rob_gonsalves_
http://darknessinhell.3bb.ru/viewtopic.php?pid=12541

Познакомившись с творчеством Дали и Танги, Гонсалвес нарисовал свои первые сюрреалистические картины. "Магический реализм" Магритта и Эшера оказал большое влияние на его будущие работы. В последующие после окончания колледжа годы Гонсалвес работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году Гонсалвес полностью посвятил себя живописи.

Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин "волшебный реализм" в точности описывает его работы. Его живопись - это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.
http://www.wm-painting.ru/Rob_Gonsalves_
http://ru.wikipedia.org

Представляем вашему вниманию работы канадского художника Роба Гонсалвеса (1959 г.р.), который создает иллюстрации в жанре magic realism (волшебный реализм). Получив архитектурное образование он вдохновился работами сюрреалистов, а также перспективными иллюзиями Эшера. В 1990-х Роб отошел от архитектуры и полностью посвятил себя художничеству. Гонсалвеса часто называют сюрреалистом, но сам он пытается откреститься от этого определяя свое творчество как волшебный реализм.
http://www.cgtalk.ru/forum/showthread.php?t=12324




1) Каньон (Canyon)
http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html
2) Новое затмение луны (New Moon Eclipsed)
http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html





3) В поисках моря (In Search of Sea)
http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html
4) Плавание к закату (The Sun Sets Sail)
http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html



5) Средневековый лунный свет (Medieval Moonlight)
http://www.sapergalleries.com/Gonsalves.html


Что такое магический реализм, или Кто рисует сны?

Он уверенно сжал кисть, его рука взлетела и оставила точный мазок на одиноко белоснежном листе бумаги, на котором скоро появится иная реальность, невидимый ветер принесет песок, воображаемый дождь создаст море, а мерное дыхание заставит биться сердца нарисованных героев. Художник следует за своей кистью, которая ведет его разум в мир сна, в мир подсознательной реальности, в мир магического реализма. Нам остается только следовать за чужими снами, воображая себя их персонажами.

Магический реализм занимает положение между сюрреализмом и традиционалистскими стилями типа классицизма и романтизма. Художники, работающие в этом стиле, выстраивают свои миры с особой детализацией, на фоне романтического отчуждения. В их картинах присутствует скрытый символизм, который всегда несет некую конечную мысль.

Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) – канадский художник и яркий представитель жанра магического реализма. Большое влияние на стиль этого художника оказало творчество Рене Магритта и графика Морица Эшера. Идеи его картин основаны на действиях внешнего мира: это может быть партия в шахматы, разыгранная между ребенком и целым миром, или складывание ракушек на полу гостиной, которая постепенно становится берегом моря, и простые качели, что взмывают над повседневной улицей.

Все в работах этого художника не то, чем кажется на первый взгляд. Роб Гонсалвес строитель иллюзий – его картины ведут нас из привычного мира в мир снов и волшебства, как бы говоря, что чудо возможно.

Еще один художник, представитель магического реализма – Яцек Йерка (Jacek Yerka) – родился в Польше (его настоящая фамилия – Ковальский) и провел детство среди средневековой архитектуры, что оказало огромное влияние на творчество будущего художника.

Его работы пронизаны духом прошлого – прорисовкой предметов довоенного быта, из которых он создает странно знакомый, но давно забытый мир. В его картинах возможно все, они пронизаны эхом старых сказок, легенд и мифов. Здесь и летающие на крыльях стрекозы дома, и двери в иные измерения, и дороги, ведущие в небеса.

Стоит только последовать за тропинкой, не побояться отворить дверь в неизвестное, и реальность вокруг смешается с парадоксальным миром нашего подсознания. Американский писатель Харлан Эллисон (Harlan Ellison), увидев работы Йерка в первой опубликованной книги «Mind Fields», решил написать 13 маленький историй на каждую из 30 представленных в книге картин этого художника.

В наших глазах отражается мир. Какой он на самом деле? Все мы видим его по-разному: в приторно-глянцевых красках модных журналов, в четких, серо-голубых выверенных, словно по линейке графических зарисовках, в строгих геометрических пропорциях. Но есть среди нас и те, кто живет своей фантазией, которая неотделима от реального мира. Эти люди учат нас, как видеть за каждой дверью тайну, и понимать, что все лестницы мира ведут в небо.

Этот мир не такой, каким кажется на первый взгляд.

Учитесь видеть.

До встречи.

Автор статьи: Юлия Накошная (р.1987)
http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-1837/




Яцек Йерка (англ. Jacek Yerka) (Яцек Ковальский) (р. 1952) - польский художник-иллюстратор.
http://www.antipatriot.ru/post57905721/
Про Йерка и его картин:
http://www.yerkaland.com/
http://planeta.rambler.ru/users/darbi2006/12624016.html
http://yerka.webpark.pl/start.htm
http://www.artpages.org.ua/palitra/yerka.html
http://kiboko.blog.top.lg.ua/archives/15
http://forum.en.net.ua/viewtopic.php?t=4549
http://www.zuzafun.com/surreal-paintings-of-jacek-yerka


Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези, хотя его творчество трудно отнести к тому или иному стилю. Работы художника можно встретить в различных американских изданиях, они выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.
http://ru.wikipedia.org

Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.
http://yerka.org.ru/about.html

"Mind Fields" - результат совместного творчества Яцека Йерки и американского писателя-фантаста Харлана Эллисона. Книга вышла в 1994 году и содержит около 30 работ Йерки в сопровождении историй, написанных Эллисоном специально для этой книги. Издание можно купить в интернет-магазинах, например, на сайте Amazon.com.
http://yerka.org.ru/mind_fields.html






Четыре времени года
http://yerka.org.ru/pages/cztery_pory_roku.html




Сад
http://yerka.org.ru/pages/ogrod.html#




Тучелом (Chmurolamacz) (1994)
http://yerka.org.ru/pages/chmurolamacz.html




http://www.zuzafun.com/surreal-paintings-of-jacek-yerka




Сласть дракона (The dragon pleasure)
http://images.epilogue.net/users/yerkaland/dragons_pleasure.jpg




Подводная башня (1996)
http://yerka.org.ru/pages/podwodna_wieza.html#





Перл Харбор (2006)
http://yerka.org.ru/pages/perlowa_zatoka.html#
Приземляющий город (2002)
http://yerka.org.ru/pages/ladowanie_miasta.html#



Яцек Йерка
http://blogs.pravda.ru/journalshowcomments.ph




магистр
Группа: Участники
Сообщений: 429 		Добавлено: 27-02-2008 15:16



Айво Блум (р. 1966) – художник, родился в Тарту, с 1989 живет и работает в Хельсинки.
http://web.keila.ee/22700
http://www.blumartworks.com/

Блум живет в Хельсинки, воспитывает двух дочерей и ходит на работу в здание, на котором висит Латвийский флаг. Блум шофер посольства Латвии.
http://arhiiv2.postimees.ee:8080/leht/00/10/10/





Астроном (1996-97)
http://www.blumartworks.com/1996-1997/images/5.jpg






1) Still Moving ? (1994-95)
http://www.blumartworks.com/1994-1995/images/2.jpg
2) Still Moving 2 (1996-97)
http://www.blumartworks.com/1996-1997/images/10.jpg




Горы на Марсе (Hills of Mars) (1996-97)
http://www.blumartworks.com/1996-1997/images/12.jpg





1) Моя дорога (My Way) (1992-93)
http://www.blumartworks.com/1992-1993/images/1.jpg
2) Черная дыра (1992-93)
http://www.blumartworks.com/1992-1993/images/5.jpg




Гулливер (2004-05)
http://www.blumartworks.com/2004-2005/images/9.jpg




Онтика (1992-93)
http://www.blumartworks.com/1992-1993/images/9.jpg
Глинт Онтика (фото) : http://y.delfi.ee/orig/8805/175886_SDH7AX.jpg

Глинт Онтика. В течении миллионов лет природные силы формировали красивейший и высочайший достигающий местами высоту 56 м над уровнем моря - глинт в Эстонии. В каждом кусочке высокой известняковой стены застыла словно в музее жизнь морского дна миллионы лет назад. Свою нынешнюю форму глинт приобрел за последние 11000 лет. Лес под глинтом растет буйный и своеобразный. Для сохранения такой уникальной природы создан заповедник Онтика. В 1996 году комиссия по защите природы Академии Наук Эстонии по предложению общественности выбрала глинт Северной Эстонии природным наследием и национальным символом нашей родины. Также этот глинт представлен к внесению в список мирового наследия ЮНЕСКО.
http://www.saga.ua/43_articles_showarticle_1696.html




магистр
Группа: Участники
Сообщений: 429 		Добавлено: 28-02-2008 14:51



http://www.markkostabi.com/assets/images/headshots/kostabi_portrait01.jpg
Марк Костаби (Kalev Mark Kostabi) (р.1960) – американский художник и композитор.
http://en.wikipedia.org/wiki/Kostabi
http://kostabi.com/

Вот тут можно удобно и эфектно посмотреть десятки его картин:
http://kostabi.com/paintings.html



Марк Костаби. Баланс
http://kostabi.com/carousel


Оформлен номер репродукциями картин Калева Марка Костаби, эстонского художника-модерниста, живущего в Америке и там чрезвычайно популярного. В конце прошлого года на Рождество в Таллинне с успехом прошла его выставка. Здесь же публикуется серия материалов "Искусствоведы мира о творчестве Костаби".

Художник, ныне претендующий занять место кумира публики и идеолога модернизма Энди Уорхола, создал вокруг себя и своего творчества атмосферу ажиотажа и таинственности. Он поставил нынешний художественный мир перед необходимостью срочно решать проблему авторства и аутентичности в искусстве, поскольку существует ряд работ, стоящих баснословных денег и снабженных его подписью, к которым, однако, он даже не прикасался (поручив "техническое исполнение" группе наемных мастеров).

Так, Томас Мак-Ивли из Нью-Йоркского университета пишет: "Костаби безжалостно обнажил потенциальную динамику, кроющуюся в рабочих отношениях художника с его подручными. Порою это напоминает гегелевский взгляд на отношения между господином и рабом. /.../ Все, что он предпринимает, напоминает мне фабрику Энди Уорхола, имеющую, как мне кажется, статус перформанса."
http://www.moles.ee/99/Apr/26/5-1.html



Существует и иная тенденция, когда художники воссоздают некие социопрофессиональные модели и применяют к ним некие производственные методы. Говоря иначе, художник включается в реальную сферу производства услуг и товаров, порождая некоторую двусмысленность между утилитарной и эстетической функциями своей деятельности.

Именно подобную тенденцию я постарался определить в свое время термином “оперативный реализм”, имея в виду таких разных художников, как Питер Фенд, Марк Дион, Дан Петерман, Ник ван дер Стег, а также своего рода пародийные “предприятия” типа “Ingold Airlines” и “Premiata Ditta” (подобное определение можно было бы применить и по отношению к родоначальникам этой тенденции, типа
Пономаренко или “Группа местоположения художников” (“Artist’s placement group”) Джона Латама). Все эти художники увлечены моделированием некоей профессиональной активности как факта художественного творчества.

“Ingold Airlines”, “Servaas Inc.” или “мастерская” Марка Костаби предлагают подобие авиационных компаний, рыболовецких артелей или производственных мастерских без каких-либо идеологических или практических последствий, ограничиваясь, таким образом, лишь пародийным измерением искусства…
http://www.guelman.ru/xz/362/xx28/x2808.htm



Разговор о ценностях и ценах в современном искусстве неизбежно отсылает нас к началу девяностых, когда интерес к искусству как производственному процессу в совокупности его социальных связей и экономических законов был максимальным. Интерес этот возник значительно раньше. Список художественных проектов, пародийно-реалистически воспроизводящих ту или иную профессиональную деятельность, начиная с "Фабрики" Уорхола, огромен.

Здесь и Костаби, и разнообразные компании типа "Инголд Эйрландс", "Оклахома Банк" Альдо Сполди, и "товарищества с ограниченной ответственностью" типа "Премиата Дитта", а также многочисленные масс-медийные проекты более позднего времени вроде поп-журнала Дельбрюгге/де Молль или венецианского "телепроекта" Фабриса Ибера. В начале девяностых оказывается востребованной идея "художник как менеджер", и это, если смотреть из Москвы, интересно по нескольким причинам.
http://www.guelman.ru/xz/xx47/xx4705.html




ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФАБРИКА

Исторически, конечно, художники подобно Микеланджело, использовали помощников. Таким было требование для работы Рубенса, что в одно время он имел тридцать помощников. В наши дни имеются художники, подобно Марку Костаби (Mark Kostabi), которые как сообщается, просто "звонят", что они хотят сделать и тратят их персональное время наслаждаясь жизнью и выставляясь в отделе рекламы.

Высоко в его Нью-Йоркском архиве мастерской, проектировщик Питер Макс (Peter Max) взаимодействует с творческим штатом и вниманием к отделам лицензирования и авторского права.
Материалы типа стекла, скульптуры, бронзовой работы и графики почти требуют использования помощников. В скульптуре, отнимающую много времени скуку очистки песком и окончания лучше оставить другим - в то время как Мастер (или Мастерица) следует за следующей концепцией.

"Ремеслоподобная живопись", где степень дилетантизма, систематической технологии или скучной стилизации может допускаться - ценна, поскольку это может производить больший объём непротиворечивых изделий. Система ученика имеет образовательное значение также. Рубенс, который сохранял "заключительную вырезку", нанимал людей, которые, в конечном счёте, стали столь же квалифицированными, как он был.
http://painterskeys.narod.ru/20051129.htm




Рисовали мы с детства, хотя нигде этому специально не учились. Очевидно, сказывалась наследственность. Дедушка был художником, мама - художником - модельером. Приехав в США, мы почти пять лет работали у известного американского художника Марка Костаби. Было довольно интересно попробовать себя в поп-арте, познать новую технику письма.

Работы написанные для Марка Костаби. Мы рисовали - он подписывал.... (Правда, за это платил... хотя и мало).


Обе картины ( Ю.Тенман) заняли 1 место на I международной выставке организованной Марком Костаби в 1993 году.



За работой... В студии Марка Костаби. Нью-Йорк. ( Юрий Тенман)
Принцип работы у Марка был оригинальный: мы рисовали, он - подписывал... Правда, в отличие от многих, он этого и не скрывал. Так что общаться с журналистами и раздавать интервью нам приходилось довольно часто. Этот снимок сделан корреспондентом немецкого издания "Gaste Zeitung" в 1992 году.
http://www.tenmanbrothers.com/Photoarxiv_tvorchestvo_9.html

(Из сайта братьев Юрия и Виктора Тенман)
http://www.tenmanbrothers.com/art.html
Про картину «Навеянное Айвазовским» Юрия Тенман см. в постинге от 22-02-2008 в теме Наполеоника



– Лена, твой муж Юрий Пугач – художник (как художник кино работал в Ленинграде с Алексеем Германом над фильмом «Мой друг Иван Лапшин».– Н.Р.), в первое время занимался в Америке ювелирными работами. А сейчас?
– Сейчас он занимается своей профессией, живописью. Работает в картинной галерее, получает заказы от владельца галереи Марка Костаби, который потом продает картины. Мы с мужем живем вдвоем, скучаем по детям, потому что у нас есть привычка жить большой семьей. Это счастье, что есть работа, есть дело, которое нравится.
(из интервю с Еленой Соловей)
http://www.vmdaily.ru/article.php?aid=33146





Марк Костаби. Автоматизиорванное писание картины (Automatic painting) (1991)
http://www.luxflux.net/luoghi/societa/kostabi/kostabi3.jpg
Этну картину продали за 25000 долларов.


Suite: в отеле просторные и элегантные номера-люкс с вели-колепным видом на море. Здесь есть все необходимое для приятного отдыха. Есть Свиты, оснащенные небольшой кухней, можно выбрать номер с баней или с гидромассажной ванной. В отеле четыре именных свита - они названы в честь останавливавшихся в отеле гостей и носят имена Сергея Бубки, Калева Марка Костаби, Джонатана Эдвардса и Джо Данлопа.
http://www.1014581.ru/city/TLL/PIR/index.html


Директор Oлимпийского парусного центра г-н Раймо Кягу давал пресс-конференцию. Повод был весьма оригинальный: гостиничному номеру 354 в отеле "Пирита" присваивалось имя художника Марка КОСТАБИ. А если учесть, что художник Марк Костаби, американец эстонского происхождения, достаточно широко известен, то номер этот становился исторической достопримечательностью.

И хотя звезды уже не смотрят с тоской в сторону морской границы, но вдоволь могут потешить свою творческую натуру закатами и рассветами над водами Балтии. Правда, доступ к ним для журналистов затруднен: ничего не поделаешь, бизнес. Но в случае с художником Марком Костаби у нас особой конкуренции не возникло, поскольку никаким другим языком, кроме английского, французского и немного итальянского, он не владеет, а потому не вызвал никакого интереса у наших русских коллег. Впрочем, это не мешает художнику продавать во всем мире и, в частности, в Таллинне свои картины за десятки тысяч долларов.
http://www.moles.ee/97/Aug/21/succes3.html



Начиная с появления Интернета и блестящей досягаемости электронной почты, художники экспериментировали с творческими путями для прибыли от этой среды. Они звонят сообщениями во входящий ящик электронной почты в этой мастерской, в то время как я сейчас пишу это письмо.

Типичными для сдержанного, передаваемого "непосредственно" являются спорадические электронные письма Джеймса Доноху (James Donohue). Сегодня имеется простое примечание к его предназначенному для друзей списку, объявляющему завершение живописи. " Привет всем ", - говорит он, - " здесь моя самая последняя абстрактная работа. Она называется ' Городской Ад ' размером 4 фута x 4 фута ". Кликните на приложении к письму и она - там. Никаких цен, только доброжелательность и разделение с другими.

Также сегодня " Сара Дж. "("Sara J.") из Амстердама, Нидерланды, которая делает цветы и числа, написала, чтобы объявить "возмутительное предложение": "Делайте мне предложением относительно любой непроданной работы на моём веб сайте до 9 января, и я напишу, чтобы сообщить Вам, приемлемо ли это".

И затем имеется Марк Костаби (Mark Kostabi) из Нью-Йорка, из Эстонии и из других мест, который уверенно объявляет что "галереи в отдельных помещениях" - мёртвые утки. Он утверждает, что продал большинство его картин на сайте EBay - по изрядным ценам. Марка самопровозгласившегося "человека-оркестра", который заставит помощников делать его материал, так что он может проводить своё время в путешествиях, достижении идей и продвижении.
http://painterskeys.narod.ru/20050107.htm




http://kostabi.com/carousel



- Есть довольно известный художник по фамилии Костаби. Иногда он даже не прикасается к полотну. По телефону дает указания своим «рабам», они что-то там делают, а он потом приезжает и ставит свою подпись под их работой. Характерно, что его картины продаются на аукционах «Сотбис» и «Кристи». Писателям все-таки надо писать. А в изобразительном искусстве можно взять палку, обмотать ее носком – и стать «галерейщиком».
(Из интервю с Михаилом Шемякиным)
http://dkr.com.ua/print/4701.html




Вообще, дружба коллекционеров с художниками - нередкое явление в 80-е. Коллекционеры иногда выбирали искусство по впечатлениям от художника, а не от произведения. Иногда поступки художника серьезно влияли на рынок его произведений. Например, один из арт-звезд 80-х, Марк Костаби, поставивший свое искусство на конвейер (у него была целая фабрика по производству картин, как у Тициана), пал жертвой политкорректности.

Однажды он высказался в том смысле, что СПИД оказался полезен художественному миру, потому что избавил его от гомосексуалистов. В результате имени Костаби не встретишь на аукционах и в галереях. Он довольствуется колонкой в интернет-издании Artnews.com, где отвечает на вопросы начинающих художников, желающих узнать, как добиться успеха.

Нам запомнился один из вопросов: "Марк, скажите, какие цвета больше всего любят зрители?". Костаби с серьезностью профессионала, как рыночного, так и художественного, прошелся по всей палитре и посоветовал ставить на голубой и темно-синий.
http://valdorf.narod.ru/archive/basq.html




"Первая галерея" использует новейшие средства связи для организации выставок. Работы художников из Нью-Йорка в Москву и обратно пересылаются по факсу. Марк Костаби - один из самых известных молодых американских художников второй половины 1980-х гг. В это время он входит в число успешных постмодернистов, сотрудничает с крупными нью-йоркскими галереями. Костаби подготовил карандашные эскизы своих будущих работ и отправил их по факсу в Москву. Таким же образом в сентябре в Нью-Йорк будут переправлены эскизы Константина Звездочетова, Евгения Митты, Бориса Матросова. Искусство, доставленное по факсу, - радикальный эксперимент "Первой галереи", которая идет в авангарде технического прогресса (НЭОК).

(Из «Журнального зала» в хронике за 31.07.1990 г.)
http://magazines.russ.ru/nlo/2007/84/iul9.html



Из зарубежных эстонских художников самую большую известность получил Марк Калев Костаби и его Kostabi World в Нью-Йорке.
http://www.estemb.ru/estonija/kultura/aid-2028





Марк Костаби. Тоска Балтии (Baltic Angst) (1989)
http://www.rogallery.com/kostabi_mark/km-Baltic-angst.htm



Марк Костаби
http://www.artquotes.net/artists/kostabi-interview.htm







магистр
Группа: Участники
Сообщений: 429 		Добавлено: 29-02-2008 13:59




Джорджо де Кирико. Автопортрет
http://izoselfportrait.narod.ru/photoalbum31.html

Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico) (1888–1978), итальянский художник и теоретик искусства, считается одним из предвестников сюрреализма в современной живописи. Увлечение философией Ф.Ницше и аллегорической живописью А.Бёклина способствовало появлению у де Кирико интереса не к принципам академического реализма, а к толкованию загадочных символов, снов и галлюцинаций. Между 1908 и 1917 де Кирико создал свои самые значительные произведения – серию видов пустынных городских площадей и натюрмортов, состоящих из совершенно не связанных друг с другом предметов. Даже названия этих работ, такие, как "Ностальгия по бесконечности" (1913) и "Меланхолия улицы"(1914), указывают на стремление автора наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности. В 1915–1919 Джорджо де Кирико и Карло Карра сформулировали теоретическое обоснование своего искусства, положив начало течению метафизической живописи в итальянском искусстве.
http://smallbay.ru/chirico.html



Наиболее известен « метафизический » период творчества Кирико (1909-1919), когда его работы «Ностальгия по бесконечности» (1911), «Тайна и меланхолия улиц» (1914), «Ностальгия поэта» (1914), «Метафизический интерьер» (1917 привлекли внимание Ива Танги, Сальвадора Дали, Рене Магритта.
ttp://ru.wikipedia.org



Меланхолия и мистерия улицы (1914)
http://lerparacrer.files.wordpress.com/2007/11/chirico.jpg



1) Меланхолия и мистерия улицы (1914) http://smallbay.ru
2) Меланхолия и тайна улицы (1914) http://www.artprojekt.ru

Меланхолия и тайна улицы (1913)
Де Кирико - поэт города, но города очень странного. Совершенно очевидно, что образы его городских пейзажей имеют какое-то личное значение для художника, с навязчивым постоянством вновь и вновь возвращающегося к ним. На картине "Меланхолия и тайна улицы" (1914) мы видим характерные аркады строений, уводящих улицу в бесконечность. Длинные резкие тени создают тревожную атмосферу.

Необычной для художника деталью здесь является человеческая фигура; дважды необычной - то, что она движется. Еще одна странность - это открытый пустой трейлер, напоминающий ловушку для девочки, которая бежит по направлению к тени, отбрасываемой гигантской статуей.
http://surreal.int.ru/about_.html






1) Итальянская площадь (Piazza d'Italia) (1913) http://www.abcgallery.com
2) Фрагмент из картины де Кирико http://www.artlebedev.com

Итальянская площадь
Для "метафизического" периода де Кирико характерен набор излюбленных образов - это локомотивы, статуи, силуэты людей или предметов, заключенные в рамки городских площадей. В качестве примера приводим картину "Итальянская площадь". Изображенный на заднем плане поезд - один из навязчивых образов художника, связанный с темой встреч и прощаний. Он будет многократно возникать на его полотнах - таких, как "Меланхолия Турина". Очевидно, автору не давала покоя тема встреч и прощаний. При этом мотив встречи может звучать у него как явно (та же "Меланхолия Турина"), так и завуалированно ("Неопределенность поэта", 1913). Многие названия картин художника как бы заранее настраивают зрителя на определенный лад - "Радость возвращения", "Тоска расставания", "Возвращение Улисса".
http://surreal.int.ru/about_.html

Если вам « Итальянская площадь » нравится, то может желаете познакомится и с такой темой как La Cite ideale - Идеальный город






1) The Enigma of the Hour (1911)
http://www.abcgallery.com
http://en.wikipedia.org
2) Возмездие предсказателя (The Soothsayer's Recompense) (1913)
http://www.abcgallery.com





1) Наслаждение поэзии (1914) http://www.uh.edu
2) L'enigma di un giorno (1914) http://www.studiosoft.it




Джорджо де Кирико (1888–1978)
http://www.dechirico.org/


Четверть века без Джорджо Де Кирико
Отрывки из статьи Тиберия Сильваши



Париж. 1925 год. В кругу сюрреалистов скандал и разочарование. После 10-летнего перерыва в галерее Розенберга показывает свои новые работы один из духовных отцов нового направления, итальянский художник Джорджо де Кирико. В начале Первой мировой войны призванный на военную службу, он оставил в Париже холсты, которые для молодых художников, поэтов, писателей — будущих сюрреалистов — определяют поворот в творческом мировоззрении.

У Бретона в кабинете висит купленный у Де Кирико «метафизический» холст. Творческий путь Магритта как сюрреалиста начинается после того, как он увидел «Любовную песнь» итальянца. Ив Танги выпрыгивает из движущегося автобуса, чтобы лучше рассмотреть выставленную в витрине работу Де Кирико. Знакомство с живописью основателя «метафизики» стало решающим для становления Дали и Дельво.

Что же было на этих полотнах? Пронзительно яркие, безоблачные небеса, какими они могут быть только во сне. Тревожные, как вопрошание пустыни, камни улиц. Монотонность гулких аркад и неподвижность часов — площадка мистерии, не поддающаяся описанию и еще меньше — объяснению. Предельная ясность формы и темнота смысла. Эти картины словно материализовали афоризм Лотреамона: «Встреча зонтика и швейной машинки на хирургическом столе». Но все это в старых, довоенных работах. Именно в них сосредоточен дух «метафизической» живописи.

То, что увидели сюрреалисты в 1925 году на выставке Де Кирико, никак не соответствовало их ожиданиям. Новые холсты — это традиционные натюрморты с цветами, академические портреты, салонные ню, картины в духе ХІХ века с гладиаторами, амазонками. Элементы абсурдных столкновений предметов и пространств, столь важные для «метафизики», в отдельных работах еще сохранились, но это уже нечто другое. Две разные вселенные. Как предмет и его отражение в зеркале.

Художественный мир «метафизических» работ Де Кирико возник внезапно, без предшественников. С начала 20-х годов и до конца жизни мы знаем иного Де Кирико. Как будто изжив все свои детские комплексы, психологические травмы, фобии и боли, художник из сумрачной, тревожной тени подсознания выходит на свет, где мир хоть и не свободен от страхов, но усмирен усилиями культуры. «Метафизический» Де Кирико дает форму своим снам.


Поздний Де Кирико смотрит только в историю, точнее, историю живописи — на великие фигуры Пьеро де ла Франческо, Рафаэля, Рубенса, Рембрандта. Детство, эта погруженная в подсознание Атлантида, посылает нам сигналы, разгадка которых многое объясняет в нашей жизни.

Возможно, то, что Де Кирико родился и провел детство в Греции, отчасти делает понятным его тягу к классике. Там, в Греции, испытано первое чувство одиночества, которое будет сопровождать его всю жизнь. Сын инженера-путейца, строившего в Тессалии железную дорогу, болезненный, мучимый головными болями ребенок, он наблюдает жизнь со стороны. Как спектакль. Об этом Де Кирико замечательно расскажет потом в своих воспоминаниях, но гораздо сильнее выразит в живописи.


Площадь (Piazza) (1925)
http://english.mart.trento.it/UploadImgs


Пустынные площади старых итальянских городов — декорации нескончаемого сна, где застывший между временем и вечностью железнодорожный состав с детским паровозиком, над которым струится дым, ползет из композиции в композицию. И безлюдные аркады. И часы на башнях — со стрелками, как и водится на вокзалах.

Это потом, у Дали, они потекут, а у Бергмана просто потеряют стрелки, отрицая дискретность и исключая личную судьбу. «Я начал писать картины, в которых мог выразить то мощное и мистическое чувство, которое открылось мне при чтении Ницше: итальянские города в ясный осенний день, меланхолию пополудня», — писал Де Кирико. «Чисто внутренняя модель», — скажет об этом Бретон.

После смерти отца в 1906 году Де Кирико вместе с матерью переезжает в Мюнхен. Два года учебы в Академии искусств вытесняют на время греческие впечатления. В Мюнхене он увлечен немецким романтизмом и символизмом, Беклином, Клингером. Читает греческих философов, изучает Ницше и Шопенгауэра. Потом переезд во Флоренцию, где начинает складываться стиль настоящего, «метафизического», Де Кирико, и наконец в 1911 году — Париж. Тут он попадает в круг Аполлинера и живет до начала Мировой войны.

Нет ничего странного в том, что «метафизический» Де Кирико вызывает ощущение перехода границы, где пространство существует по каким-то особым законам. И не столь важна сама граница, сколько это скользящее движение между двумя пространствами с одновременным впечатлением приближения к пониманию и невозможностью его оформления.
Часть 1: http://surreal.int.ru/page_1.html



Европейская культура всегда жила в тени Платона. Изгнанный из рая человек тщетно пытается вернуть свою расщепленную целостность — помирить чувство и разум, материю и сознание, тело и дух. Модернистская «революция» была не только реакцией на позитивистский дух ХIХ века, а последней стадией того, что было начато европейским Ренессансом и Просвещением.

И если на географических картах «белых пятен» больше не осталось, то приключения человеческого духа нескончаемы. Поворот, начатый модернистами, заключается в том, что интерес художника смещается с действительности на способы ее репрезентации. И была еще одна область, не освоенная искусством, — подсознание, сновидения. Где-то на самых последних, глубинных слоях сна человек обретает утраченную целостность, оставляя у вернувшегося оттуда осадок недостижимости. И есть художники, для которых путешествие на край сна, на границу видимого и неявного становится делом жизни.

Де Кирико — Орфей. Для него истина не в реальности, но в тайне. За ней спускается он в глубины подсознания, в ночь, в сон, и выводит ее на свет посредством живописи. Суховато-нейтральная поверхность его холстов разом обрывает стремление глаза к наслаждению красотой живописи, перебрасывая смотрящего в мир парадоксальных смыслов, культурных иллюзий и того предела, за которым закрепилось название сверхреальность.

Я уже говорил, что у Де Кирико не было предшественников. «Метафизическая» живопись возникла на пустом месте, и загадка ее возникновения — самое интересное в феномене Де Кирико. Еще вчера робкий подражатель Беклина, он внезапно и сразу находит метод и форму, позволившие ему говорить об актуальном, избегая при этом современных ему интонаций?

Во Франции набирает силу кубизм, рядом, в Италии, скандалят футуристы, требуя уничтожить музеи. Малевич уже создал свой «Черный квадрат». В Цюрихе за одним столом пишет свои статьи Ульянов-Ленин и читают стихи дадаисты. Все эти эстетические и социальные бури никак не затрагивают Де Кирико.

Де Кирико не изобретал нового, а очищал классическую традицию. Используя термин Шкловского, он произвел операцию «остранения». Преодолеть традицию, каким парадоксальным это ни покажется, можно, только оставаясь в рамках традиции. Для Де Кирико это аксиома. Собственные сознание и подсознание художника — единственно подлинная реальность «метафизики»; поэтому отказ от нее в пользу «наличной» реальности никак не устраивал Де Кирико.

В большинстве своем его ранние «метафизические» работы — пейзажи. Но они не имеют никакого отношения к пейзажу, каким его видит прохожий. Тут совсем другая оптика. Городское пространство сконструированно внутренним взором художника, работой его подсознания. Продукты человеческой культуры превращаются на холстах Де Кирико в знаки, указывающие на присутствие иной реальности и подвергающие сомнению нашу способность ее постичь.

Отказываясь от традиционного синтаксиса, Де Кирико выстраивает новую символическую структуру и сознательно аффектирует живописный язык. Вся материальная среда мыслится Де Кирико как носитель культурных значений.
Фигуры людей, если и появляются, то только для того, чтобы, отбросив черную тень, подчеркнуть пустоту пространства или превратиться в каменное изваяние.

«Де Кирико — противник деревьев и друг скульптур», — напишет Аполлинер. Выводя живопись в нулевую точку истории, «метафизик» помещает ее в область, у истоков которой стоит «человек доисторической эпохи» — носитель синкретического, «эдемского» мышления. Реальность тут — предобраз реальности. Это время, когда жизнь, быт, искусство и религия находятся в едином сакральном пространстве.

Для «метафизика» история культуры и цивилизации — только большой музейный каталог, откуда берутся ренессансное здание и пульмановский вагон, античная скульптура и резиновые перчатки, бисквит и гипсовый шар рядом с заводской трубой. Мир — тайна и загадка, он не постижим рационально, а, значит, единственный позитивный шаг в этом случае — говорить о его иллюзорности. Жизнь — это хаос, боль, потери; культура — порядок, устойчивость, смысл. Классицизм дает стилистические формы, адекватные гармонии, просветление.
Часть 2: http://surreal.int.ru/page_2.html


Живопись для Де Кирико — сон с избыточным содержанием. «Есть люди, не знающие страха перед линиями и углами, но мы, которые знакомы с азбукой метафизики, знаем, сколько радости и боли заключено в каком-нибудь греческом портике, углу улицы или комнате; плоскости стола или крае коробки. Границы этих значений образуют моральный и эстетический кодекс для нас, и мы с чистотой нашего видения в живописи творим новую метафизическую душу вещей», — пишет Де Кирико в 1919 году.

Еще несколько лет — и исчезнет из его полотен и тревожная атмосфера, и чувство одиночества, и меланхолия. Визуализировав свои сны, изжив в них свои комплексы, Де Кирико «историческую маску» превратит в риторическую фигуру. Останутся театральность жеста, романтический пафос и атмосфера салонной живописи XIX века. Появятся всадники, гладиаторы, амазонки, цитаты из Рафаэля, Тициана, Рубенса, Курбе, Жерико, Ренуара.


Картина де Кирико
http://www.operagallery.com/artistes/Dechirico/2007DCO002.jpg
http://www.operagallery.com/oeuvres.aspx?id=785&o=0&g=0


Де Кирико был одиноким во время «бури и натиска» авангарда, он остался «беззаконной кометой» и впоследствии. Де Кирико не стал своим для сюрреалистов, они уважали его ранние работы и презирали все, что он сделал позже. Он был чужим и для вернувшегося в Европу неоклассицизма, дорогу которому прокладывал.
Часть 3: http://surreal.int.ru/page_3.html
Автор статьи: Тиберий Сильваши (р. 1947): http://yagallery.com.ua/tiberiy_silvashi.html





Джорджо де Кирико. Автопортрет с палитрой (1960)
http://izoselfportrait.narod.ru/photoalbum31.html

Джорджо де Кирико как прохожий

Джоржо де Кирико: прохожий-философ, снимающий слои с города в поисках первоздания, а потом реализующий свою любовь к вечным (или архетипическим) городам путем влезания в шкуру ренессансного художника, - это важный, интригующий и до сих пор не вполне проартикулированный сюжет.

Не сделавший сенсации в столице кубизма в начале века Джорджо Де Кирико говорил о городе. Его дебют на Осеннем Салоне 1912 года совпал с точками кипения как футуризма, так и кубизма. Джорджо де Кирико не скрывал любви к Флоренции, что не могло не противоречить агрессивным прокламациям футуристов, для которых с Флоренцией было уже покончено.

Для де Кирико старый город оказался наполнен не менее разнообразными возможностями, чем новый мегаполис из стекла и бетона, который лоббировали футуристы. Родившийся на греческом острове Волос, Де Кирико подозревал за каждым большим городом скрытый маленький. Такой мини-город, остров в океане, легко найти в Риме, как и в любой другой большой метрополии.

В отличие от произведений, скажем, Магритта, у де Кирико "происходящее" на картине помещено не в нейтральную среду, а в пространство города с узнаваемыми чертами - его работы полны цитат из архитектуры Флоренции. Однако его Флоренция - это город без признаков. В нем здания обнажаются до возможного предела, не соглашаясь на служение государственным интересам. В них хранится только самое необходимое - воспоминания, тишина и минимум крыши над головой. У них самосознание руин.

На картинах Де Кирико практически нет людей. Человек остается за кадром: он ищет. Это прохожий, который отыскивает забытое людьми место, чтобы поговорить с камнями. Так Де Кирико удается передать "присутствие помимо" - он пишет картину с точки зрения "немого свидетеля". За наносными слоями повседневной культуры и конъюнктуры обнаруживаются ясные черты первоначала всех городов - древнеримского полиса.

(Из статьи Валентина Дьяконова)
http://www.worldart.ru/DBases.Rus/200205/01.html




магистр
Группа: Участники
Сообщений: 429 		Добавлено: 29-02-2008 14:46


БАШНИ ДЕ КИРИКО



1) Большая Башня (1921) http://www.acma.ru/Links/dirid/87/aid/144/
2) Джорджо де Кирико. Автопортрет http://smallbay.ru/chirico.html

Джорджо де Кирико «Большая Башня» (1921)

Изображение «большой башни» включается в метафизический контекст живописи Кирико и становится немаловажным ее элементом – мотив башни появляется и на других его работах. Но так и невозможно понять: то ли это водонапорная башня в сухой степи, то ли огромное фабричное сооружение или необычная колокольня.

Можно отметить, что в своих работах Кирико стремился наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности. Он заявил в 1913: «То, что я слышу, – ничего не значит; существует только то, что я вижу своими глазами, – и даже более того, то, что я вижу с закрытыми глазами».

На картине изображена высокая башня, расположенная в верхней части холста, выше уровня глаз зрителя, что придает ей монументальность и устойчивость. Башня является главным героем этой картины, и ее основательность особенно четко просматривается из-за окружающего ее фона: позади пейзаж сиюминутный, преходящий – закатные сумерки окрасили небо в холодные тона, переходящие от светлого к темному.

Последние яркие солнечные лучи освещают правую сторону башни: скорее всего четырехугольное строение расположено по сторонам света, потому что только одна, скорее всего западная, высвечена солнцем. Краски насыщенные, но темные, холодные – это придает картине и, в частности башне, грозный и наводящий тревожные чувства вид.

На заднем фоне – степной пейзаж: барханы холодного оранжевато-коричневого цвета скрывают за собой небольшие неуютные и неблагоустроенные дома, более похожие на сараи; над песчаными насыпями с редкой растительностью – небо, кажущееся тяжелым и угнетающим, - его цвет плавно переходит от желтовато-зеленого к темному, почти изумрудно-синеватому цвету неба над верхушкой башни.

На переднем плане изображены два человека, маленькие и ничтожные в сравнении с Башней. Они, наверное, о чем-то беседуют, они статичны, едва заметны и почти не привлекают внимания.
Сама башня стоит на большом песчаном бархане, высвеченном вечерним солнцем.

На переднем плане в правом углу – фрагмент высокой темной, коричневато-зеленой арки – кажущийся единственным творением человека, небольшим превосходством над суровой степной природой, когда как Башня и вовсе кажется чем-то ирреальным, невиданным, живым и грозным.

Башня состоит из трех ярусов: нижний покрашен в красноватый цвет, насыщенность которому придает закат, и обнесен узкими деревянными колоннами по периметру. Дверной проем выделяется черным пятном на общем фоне. Второй ярус – светлый, должно быть, почти белый, но от закатного освещения кажется желтовато-палевым.

Стены – ровные, зрителю видны два окна, еще два предполагаются, на мой взгляд, быть на противоположных стенах, чтобы выходить на разные стороны света. Нижняя часть третьего яруса похожа на первый – красные стены и колонны, - но без дверного проема, а верхняя часть – снова светлая с окнами. Башня оканчивается куполом обтекаемой формы, красноватого оттенка и обнесенным деревянной баллюстрадой. По четырем сторонам – украшен желтыми флагами, развивающимися на ветру.

«Большая башня» - неоднозначный пустынно-равнинный пейзаж с элементами пейзажа искусственной среды. Он сезонный, сиюминутный, о чем говорят закатные сумерки, а сама башня представляет собой статичный элемент. По этому пейзажу можно четко рассмотреть философскую позицию Кирико – любовь к ирреальности изображаемого.

Как известно, Джорджо де Кирико увлекался философией Ф.Ницше и аллегорической живописью Арнольда Бёклина, что способствовало появлению у художника интереса не к принципам академического реализма, а к толкованию загадочных символов, снов и галлюцинаций. Его самыми значительными произведениями считается серию видов пустынных городских площадей и натюрмортов, состоящих из совершенно не связанных друг с другом предметов (1908-17).

«Большая Башня» - пейзаж, который можно отнести к героическому жанру: четко видно превосходство башни над всем, что ее окружает: над человеком, степью, домиками... Исполинская Башня кажется почти вечной в сравнении с людьми и быстро меняющейся природой вокруг. Ее пропорции устойчивы, фактура – твердая, цвет – темный, но насыщенный – все показывает на то, что она занимает главную позицию в этом пространстве. И смотря на эту картину ощущаешь чувство трепета перед монументальностью Большой Башни Джорджо де Кирико.

Автор статьи : Анна Катаева
http://surreal.int.ru/symvolizm.html



1) Ностальгия по бесконечности (Nostalgia of the Infinite) (1913)
http://www.leninimports.com/giorgio_de_chirico_gallery_4.jpg
http://www.abcgallery.com/C/chirico/chirico14.html
2) Ностальгия по бесконечности (1911)
http://smallbay.ru/images/chirico9.jpg



1) L'Angoisse du depar (1914)
http://www.leninimports.com/giorgio_de_chirico_gallery_2.jpg
2) Большая башня (/La Grande Tour) (1913)
http://www.abcgallery.com/C/chirico/chirico2.html




Красная башня (1913)
http://smallbay.ru/images/chirico1.jpg


http://i237.photobucket.com/albums

Работа " Красная башня", демонстрирует другой навязчивый образ де Кирико, почерпнутый из подсознания, - башни (как вариант - трубы дымоходов). Подобные картины де Кирико оказали сильное влияние на сюрреалистов, особенно это касается Дали.
http://surreal.int.ru/about_.html





магистр
Группа: Участники
Сообщений: 429 		Добавлено: 02-03-2008 13:57




Колини (Vojen Cech Colini) - американский художник, представитель сюрреализма. Возможно старейший из живущих сюрреалистов. В этом году исполнилось ему 80 лет. Колини продалжает писать в стиле, что некоторые считают анахронизмом.
http://arttimesjournal.com


Колини (Vojen Wilhelm Cech-Colini) (р. 1924) – американский художник. Родился в Чехословакии, жил в Швейцарии, Франции и Венезуэле, из Венезуэлы иммигрировался в Канаду, где и состоялась его первая выставка. Позднее переехал в США, но каждый год ездил в Европу. В Европе его работы выставлялись на выставках в Швейцарии и Германии. Он принес в визуальное искуство то, что Умберто Эко принес в литературу. Века, которые отделяют Боша от де Кирико, исчезают в творчестве Колини.

Эго феерический мир стали называть « The Haunting World of Colini» ( точно перевести на русский не могу, мои варианты перевода: «Терзающий мир Колини» или «Призрачный мир Колини»).

Взято из:
http://www.colini.net/abouttheartist.html
http://www.colini.net/index.html

Про Колина на русском в интернете не удалось ничего найти. Но он там наверника есть. Поиски продолжаются.



Воспоминание мест из прошлого VIII (улица Карла)
http://www.colini.net/Places%20Past%208.html




Тихая площадь в Каракасе (The Silence Square in Caracas)
http://www.colini.net/El%20Silencio.html



Новый Иерусалим (New Jerusalem)
http://www.colini.net/Hierosolyma%20Nova.html




История моей жизни (The Story of My Life)
http://www.colini.net/L%27Histoire.html




Король Туле (King of Tule)
http://www.colini.net/Rex%20Thules.html




Миракль немецкой технологии (Miracles of German Technology)
http://www.colini.net/Miracoli.html




Медитация страсти (Meditation on the Passion)
http://www.colini.net/MeditationPassion.html



Некотырые картины Колини см. в постинге от 18-02-2008 14:39 Dance macabre - Пляска смерти


Андрей Кириченко
Про картин о Московском пожаре 1812 года см. в постинге от 05-03-2008 в теме Наполеоника





Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 15-03-2008 05:45
Elsa Mora http://community.livejournal.com/art_links/878389.html


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 31-03-2008 03:32
Изысканная графика Шариковой ручки (Butt Johnson)
Butt Johnson - Весьма интересный художник из Бруклина, выполняющий деталированные графические работы одной только шариковой ручкой. В своих работах он широко применяет стилистику и орнаментальные изыски викторианской эпохи и даже средневековья, замешивая их с современными компьютерными изображениями и техногенными (часто деконструктивистскими) образами, создавая новый эклектичный но тем не менее высокоэкспрессивный визуальный ряд. Шариковая ручка как изобразительное средство, как известно, не прощает ошибок и это лишь добавляет веса его графическим работам. На данный момент им создано 25 групномасштабных графических работа, выставленных в одной из галерей Бруклина.
(Все картинки кликабельные)
http://community.livejournal.com/art_links/903428.html


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 08-04-2008 04:05
Французский художник и дизайнер Жорж де Фер родился (1868) и умер(1943) в Париже. Отец его был архитектор-голандец, мать по национальности бельгийка. И звали рожденного Жорж Жозеф ван Слайтерс. Начинал он как художник по костюмам и декоратор, потом примкнул к символистам, попав под влияние Пюи де Шаванна. Но его учителем стал Жюль Шере. Круг интересов де Фера был очень широк - картины, плакаты, мебель, керамика, сценография. И он еще успевал преподавать на кафедре декоративного искусства в Школе Изящных Искусств. Большой успех способствовал ему на всемирной Парижской выставке 1900 года
http://real-funny-lady.livejournal.com/957969.html


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 14-04-2008 04:31
Бельведер (Belvedere)
1958. Литография. 46x29.5 см

Слева на переднем плане лежит лист бумаги с чертежом куба. Места пересечения граней отмечены двумя кружками. Какая грань впереди, какая позади? В трехмерном мире невозможно увидеть переднюю и заднюю стороны одновременно, поэтому их невозможно изобразить. Однако есть возможность нарисовать предмет, передающий иную реальность, если смотреть на него сверху и снизу. Сидящий на скамье юноша держит в руках именно такое абсурдное подобие куба. Он задумчиво раз­глядывает этот непостижимый предмет, оставаясь безразличным к тому, что бельведер за его спиной выстроен в том же невероятном, абсурдном стиле. На полу нижней площадки, то есть внутри, стоит лестница, на которую взбираются двое. Однако, достигнув верхней площадки, они снова окажутся снаружи, под открытыми небом, и снова им придется входить внутрь бельведера. Удивительно ли, что никому из присутствующих нет дела до заключенного, который просовывает голову между прутьями тюремной решетки и оплакивает свою судьбу?

М. К. Эшер
Собсссна авторский вариант и версии других художников, выполненные в различных техниках
http://granatik-n.livejournal.com/22265.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 18-04-2008 02:38
Литературный редактор Лос-Анжелес Таймс Жордан-Смит был весьма невысокого мнения о искусствоведах - он считал их трусами, который боятся показаться старомодными и не решаются честно высказать свое мнение.
Он взял псевдоним Павел Жерданович /ну не Смит же/. Легенда: русский, учился в Чикагском институте искусства, где заболел туберкулёзом. Друзья отправили его лечиться на южные острова, где он познакомился с дикарями. Вернулся в Америку и живёт в пустынях Калифорнии.

И, так как ему лень было рисовать тени, создал собственную школу - "дизумбрационную" /umbra-тень/.

Сюжет его первой картины - дикарка, машущая бананом. Название - "Восторг"
Картина была выставлена в авангардной галерее Валдорф-Астория /Нью-Йорк/.

Рецензия на эту картину /французский журнал "Обзор истинного и прекрасного"/:
Павел Жерданович не ходит проторенными дорогами искусства. Он открывает новые земли, взбирается на высоты и смотрит в бездну. Его душе нужно опьянение, и он падает жертвой эстетических агоний, которые не испытать без страдания

Жердановича приглашают участвовать в выставке в галерее Маршал Филд.
Он не поленился нарисовать еще одну картину - «Вожделение»
Рецензия "Вожделение ... это восхитительная смесь Гогена ... и негритянской поэзии с индивидуальностью Жердановича"

Репродукция «Вожделения» на целую страницу появилась в изданной в Париже «Золотой книге современного искусства» /1927 год/. «Искатель и беспокойный душой, он не довольствуется проторенными путями ... изображает символы чувств, смотря со своего собственного угла зрения, что ставит его среди лучших художников авангарда по формуле, исключающей любую банальность».

"Другие Сюрреалисты просто позеленеют от зависти когда они увидят насколько глубже них этот мастер-дизумбрационист проник в область подсознательного".

А потом Жордан-Смит устал от этой затеи и раскрыл розыгрыш в Лос-Анжелес таймс
Зря, как мне кажется.
Было бы сейчас на одного гения больше
http://mi3ch.livejournal.com/1302442.html


Гость
 Добавлено: 27-04-2008 19:46
Города и эпохи – картины художника http://www.srcc.msu.su/nivc/rjabov/

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 12-06-2008 04:00
Выпускники Венгерской Академии изящных искусств заканчивают работу над проектом Яноша Хюблера и Немера Кереши "Бетон", выставленной в Центральной галерее Будапешта. В инсталляции венгерских художников были использованы двенадцать тысяч книг политической тематики, вышедших из употребления.
http://drugoi.livejournal.com/2621796.html


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 18-06-2008 05:50
Винсент Ван Гог
http://violika.livejournal.com/19264.html
http://violika.livejournal.com/20047.html
http://nikutyonok.livejournal.com/47974.html
http://nikutyonok.livejournal.com/50486.html
http://nikutyonok.livejournal.com/42228.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 26-06-2008 03:22
Вдоль стен развешаны картины знаменитого местного художника Чорос-Гуркина. Мы зачарованно ходим от картины к картине, а я никак не могу вспомнить, где я слышал его фамилию. От его произведений струится прозрачный свет, на самых дремучих пейзажах словно небо спустилось на землю, настолько выразительны и точны неуловимые штрихи мастера. Остановившись перед очередным творением, я сразу вспоминаю, где приходилось встречать упоминание о художнике. Творение называется «Озеро горных духов», именно по этой картине Иван Антонович Ефремов написал свой одноимённый рассказ в ряду свои прочих «Рассказов о необыкновенном». Есть в музее и зал, посвящённый Рерихам. Конечно, многочисленным картинам явно не хватает пространства и энергия от них переслаивается одна с другой, но мы не слишком взыскательны; приветствуем их с почтением.
http://grani.agni-age.net/articles3/altai_07.htm

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 17-07-2008 03:58
Эдвард Стейхен (или, если кому больше нравится - Штайхен - Steichen, а я придерживаюсь советской транскрипции, принятой до 1985 года) - личность масштабная. Фотограф, живописец, дизайнер, музейщик, куратор, теоретик. Как фотограф Стейхен интересен прежде всего тем, что его наследие может служить качественной хрестоматией для изучения фотографических идеологий, последовательно сменявших друг друга на протяжении первой половины 20 века. Пикториализм - модернизм - гуманизм. Ну и еще fashion-гламур сквозь призму модернизма. В немалой степени Стейхен и сам был формирователем и активным проводником идеологии: "Предназначение фотографии - содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе". Эта установка нашла свое убедительнейшее выражение в выставке "Род Человеческий" 1955 года, которую Стейхен организовал, будучи руководителем фотографическиого отдела МОМА. Это, без преувеличения, эпохальное культурное событие заслуживает по меньшей мере отдельного поста, но я сейчас не хочу пересказывать творческую биографию Стейхена, а хочу показать то, что едва ли можно увидеть в книгах по истории фотографии - живопись Стейхена.

Стейхен, находясь в курсе мировых художественных тенденций, постоянно курсируя между Парижем и Нью-Йорком, занимался живописью (наряду с фотографией) примерно со второй половины 1890-х по 1922 год. В этом году он, критически переосмыслив свою деятельность, сжег большую часть картин и полностью сосредоточился на фотографии. Кроме того, опыт аэрофотосъемки во время службы в армии, ужасы войны и чувствительность к общехудожественному контексту, заставили его радикально изменить свой стиль. Из рафинированного, туманного и нежного пикториалиста, Стейхен сделался ракурсным, крупноплановым модернистом.
Для сравнения рядом с живописными произведениями Стейхена, помещаю некоторые его фотографии. Иногда трудно отличить одно от другого.
http://agnesvogeler.livejournal.com/49226.html

великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 3753
 Добавлено: 23-07-2008 20:20
Раньше Рон Муек работал со стекловолокном, его скульптуры отливались как корпуса яхт. Теперь он предпочитает силиконовую кожу, резину, масляную живопись, представая на видеозаписях своей работы карикатурой то ли на доктора Франкенштейна, то ли на самого Господа Бога, который сверлит своим созданиям дырочки для волос. Возглас "это просто отвратительно!" – общая реакция на его новую выставку, но в нем звучит гораздо больше восхищения, чем отвращения
http://www.botinok.co.il/node/48403

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 30-07-2008 04:23
В топе Яндекса увидел пост про печать на холстах, выдаваемую за живопись. Впечатлили цены. Зачем так дорого, если в Китае, под Шэньчжэнем, есть местечко Дафен, где более пяти тысяч профессиональных художников c академическим образованием поточно пишут картины от руки, копируя любых мастеров - от да Винчи до Уорхола? Само собой возможны и заказы портретов по фотографии в любом стиле. Берут недорого, цены начинаются с 30 юаней за квадратный метр (~3 евро). И всего-то надо в Гугле набрать Dafen Paintings.

Правда, доводилось читать, что и там уже начинают экспериментировать с плоттерами. Но за ручную работу пока не выдают.
http://neuraum.livejournal.com/385232.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 05-08-2008 04:13
Просьбу показать Валлоттона я бросилась тут же выполнять, поскольку мне очень нравится этот художник.
Итак, швейцарец Валлоттон в сознании большинства стал французским художником. Что и неудивительно, поскольку он, подобно многим молодым художникам уехал в Париж учиться с тех пор жизнь его была связана с Францией. В Париже он увлекся новаторами импрессионистами, но тем не менее очень много времени он проводил в Лувре копируя работы старых мастеров.
Валлоттон прославился как график, но я просто дам эту ссылку, а показывать буду только живопись. Он создал несколько графических циклов - «Портреты знаменитых людей», «Истинный Париж», «История одного преступления».
В. у меня практически в любой интерьерной подборке фигурировал, но будем смотреть его работы снова и снова.
Валлоттон был членом группы Наби, что удивительно, поскольку его работы в отличии от других "пророков" не наполнены мистицизмом и религиозными чувствами. Если Морис Дени был Наби прекрасных икон, то Валлоттона называли Наби заграничный.
В. много сотрудничал с писателем Жюлем Ренаром (и тот и другой были симпатизировали социализму), я же мысленно вставляю его работы в романы Золя.
http://real-funny-lady.livejournal.com/1005066.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 04-09-2008 06:35
30-летний индиец Ани К пишет картины языком. Как сообщает Metro, мечта художника - открыть галерею, где бы он выставил 150 работ, сделанных не своими руками.
Журналистам Ани рассказал, что сначала пытался рисовать носом, но затем отказался от этого способа самовыражения: тут он не был первопроходцем. Тогда он попробовал работать языком. Первое время на этот экстрим организм отвечал сильной головной болью и тошнотой. Но этот мужественный и целеустремленный человек не сдавался и тренировался ежедневно. И теперь на картину у него уходит в среднем 3-4 дня.
В коллекции художника уже есть портреты Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру, Рабиндраната Тагора. И двухметровое изображение Христа. И копия "Тайной вечери" да Винчи (над этим шедевром Ани трудился, не покладая языка, пять месяцев).
http://wombatik.livejournal.com/942392.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 20-09-2008 02:36
Пейзажи Брейгеля и Боттичелли и др.
Jose Manuel Ballester - все тоже самое, только без людей
http://mi3ch.livejournal.com/1401156.html


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 30-09-2008 05:17
Как оказалось, эта ипостась Маре не столь известна. Он был неплохим художником, рисовать начал в детстве. Увлекался также скульптурой, гончарным делом, был театральным декоратором. Кстати, Пикассо говорил, что Маре пренебрегает своим талантом художники ради каких-то киносьемок.
http://real-funny-lady.livejournal.com/1028057.html


Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 08-10-2008 04:19
Британский художник Марк Куинн (Marc Quinn) представил золотую статую известной английской топ-модели Кейт Мосс (Kate Moss). Скульптура "Сирена" (Siren) стоимостью 1,5 миллионов фунтов стерлингов и весом 50 килограмм является одним из экспонатов открывшейся в Британском музее выставки "Статуяфилия" (Statuefilia).

Скульптура "Сирена" - самая большая золотая статуя со времен Древнего Египта. Названная в пресс-релизе музея "Афродитой нашего времени", она помещена в так называемый зал Нереид рядом со статуями знаменитых древнегреческих богинь.
http://www.etoday.ru/2008/10/statuefilia-kate-moss.php

Гость
 Добавлено: 17-12-2008 11:40
Помогите узнать автора картины!


известно что страна на фоне - испания.
предположительно 20 век!

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 01-01-2009 06:48
31 декабря 1869 года родился Анри Матисс (Henri Matisse, 1869 - 03.11.1954), великий французский художник и скульптор, лидер течения фовистов.

О нем:
• Биографическая статья в энциклопедии Krugosvet.Ru
• Биографическая статья из книги "Сто великих художников"
• Биографическая статья в Wikipedia
• Биография и коллекция картин на сайте "Арт Планета - Small Bay"
• Обширная коллекция работ на сайте ABCgallery.com
• Коллекция ссылок на материалы о и его картины в сети.
• AnriMatiss.Ru
• Лидия Делекторская - русская муза Матисса
http://labazov.livejournal.com/1072338.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 13-01-2009 06:40
Мауриц Эшер - два ракурса http://real-funny-lady.livejournal.com/1066442.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 17-01-2009 07:55
Когда-то давным-давно у меня был номер журнала «Америка» с репродукциями и статьей о семье американских художников. Статья так просто и называлась "Уайеты". Я даже помню эти прописные буквы светлого модифицированного Таймса, которым было набрано название статьи в журнале. Помню, меня тогда поразили работы Эндрю Уайета – такие резкие, искренние, пронзительные. Особенно этот мальчик, стоящий на обочине пустынной дороги и жарящий каштаны (Roasted Chestnuts, 1956). Я очень хорошо представлял себя этим мальчиком, как я стою и жду, что, может быть, какая-нибудь из проезжающих машин остановится здесь и купит мои каштаны. Мне было очень жалко этого мальчика. Или себя в его роли, не знаю. С тех пор я запомнил эту фамилию и никогда её не забывал, картины Уайета прошли через всю жизнь. Репродукция портрета мальчика (Boy) работы Уайета была на обложке моей замусоленной до дыр книжке рассказов Селинджера.

Раньше казалось и теперь кажется, что такие люди как Уайет или Селинджер будут жить рядом с тобой всю жизнь, они вечны. Но ничего вечного не бывает. Селинджер жив и, кажется, здоров, живет у себя на ферме за высоким забором. А вот Эндрю Уайет сегодня умер. Спасибо ему за всё.
http://drugoi.livejournal.com/2835430.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 08-02-2009 03:26
Museum Syndicate выставил 184 картины памяти Эндрю Уайета
http://lufer-lj.livejournal.com/106192.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 09-02-2009 03:11
Было лето 2001 года, я сдал сессию на все пятёрки и в предвкушении летнего отдыха отправился в Эрмитаж на выставку Пьера Сулажа, имя которого мне тогда ни о чём не говорило. В предчувствии новизны ощущений и знакомства с новым, я поднялся по главной лестнице и попал из мира барокко в совершенно неизведанный, странный и завораживающий мир чёрного цвета. Где-то к середине экспозиции мои представления о живописи в целом и об абстрактном искусстве в частности пошатнулись, потеряли равновесии, перевернулись и заняли какое-то совершенно новое положение. А когда я увидел, как светятся совершенно чёрные полотна, я испытал потрясение и радость, заполняющую естество, словно прикоснулся к тайне.

В тот летний будний день в музее было не много народа, на выставке, кроме меня были лишь смотрительницы, явно не понимающие в чём ценность вывешенных чёрных полотен, а случайные посетители, заглядывавшие в зал, буквально убегали из него, втянув голову в плечи.
http://the-kiteoff.livejournal.com/99331.html


Гость
 Добавлено: 09-02-2009 17:23
Недавно знакомый показал интересную картину
Вот она http://hotimg18.fotki.com/a/80_91/178_139/picture.jpg
Прочитав предыдущие цитаты, убедился, что сдесь общаются настоящие знатоки исскуства. Картина эта, как мне кажется, датируется второй половиной 20 ст. (судя по освещенности поля). Кроме того, друг заявил, что автор – известный художник.
Подскажите, кто написал эту картину и как она называется?

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 07-03-2009 06:29
Бернард Шульце – один из известнейших немецких художников ХХ века, работающий в стиле информель. К сожалению, известность его не особенно распространяется на Россию, но всё же в 2002 году в Русском музее проходила его выставка. Естественно, я не мог пропустить такое событие. Тем более, что для меня имя Шульце было неизвестно, а познакомиться с чем-то новым, расширить горизонты всегда интересно.

Скажу честно, на выставке я был раза три, в третий раз специально приезжал, чтобы купить книгу с репродукциями художника и не смог удержаться, чтобы не прогуляться по залам ещё раз. Так меня поглотила живопись с красивым и поэтичным названием информель! Шульце оказал на моё восприятие такое же действие, как и Сулаж с Поллоком. Он открыл мне мир цветной экспрессии, способ отражать на полотне эмоции, чувства, надежды. Картины затягивали в себя, предлагали свою версию мира – мира нематериального, мира внутренней вселенной человека, мира души бессмертной, но мечущейся в оковах бренного тела. В то же время вполне реальные сюжеты, хоть и с нереальной точки зрения нашли отражения в полотнах. Надо только отрешиться от обыденного, раскрыть чакры, и тогда энергия наполнит всё естество, и язык художника станет ясным и понятным. Именно у Шульце я впервые узнал, как замечательно подходит для абстракции акварель, рождая неповторимые цветовые переходы и формы.

Это очень сумбурные слова, слова по мотивам тех чувств, которые кипели во мне тогда, но это правдивые слова, во всяком случае в отношении меня.

К сожалению в Интернете очень мало информации на русском языке о Бернарде Шульце. Вот статья о его творчестве.

О нём можно рассказать, что родился Шульце в 1915 году. Ещё до войны начал заниматься живописью, потом был призван на войну в Африку, затем переведён на Восточный фронт. В 1945 году во время бомбёжки Берлина в огне погибли все его довоенные работы, так что после войны пришлось всё начинать заново, но уже в 1947 году у Шульце прошла первая выставка. Работает он, надеюсь, и посей день, рождая всё новые и новые картины.
http://the-kiteoff.livejournal.com/103206.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 17-03-2009 07:29
Смотреть в живую на картины Эшера куда интересней, чем на репродукции. На большом листе раскрывается много подробностей и нюансов, которые плохо заметны на уменьшенной печатной версии, и можно полной мере погрузиться в иной мир, открывающийся на его гравюрах.
Поражает также удивительная детализация и прорисовка конструкций.

Готовя этот пост, я нашёл фотографии картин Эшера, сделанных из кубиков Лего. Тут я вообще снимаю шляпу перед создателями такого http://imp-world-r.narod.ru/art/lego/index.html

Для лучшего понимания сути вопроса можно почитать интересную статью творчестве художника http://imp-world-r.narod.ru/articles/escher_math/escher_math.html

Не менее интересна биография художника
http://imp-world-r.narod.ru/russian/articles/escher/escher.html
http://the-kiteoff.livejournal.com/104285.html

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 18-03-2009 17:43
Ханс Руди ГИГЕР (1940) родился в швейцарском городке Чур в семье аптекаря. Впервые рисунки Гигера (цикл "Atomkinder" - "Атомные дети") публиковались с 1959 г. в журнале, издававшемся в школе кантона Чур, а также в подпольных изданиях типа "Clou" и "Hotcha". В середине 60-х появляется мотив, который станет у Гигера одним из ведущих: роды и зародыши - механизмы. В 70-х Станислав Гроф будет использавать гигеровский ''Necronomicon'' для иллюстрации своей теории дородовой памяти.

Вот как характерризует творчество Гигера его друг, знаменитый психоделический гуру Тимоти Лири: Он погружается в наши биологические воспоминания. Он делает наши младенические фотографии за восемь месяцев до нашего рождения. Гинекологические пейзажи. Внутриматочные открытки. Гигер опусткается даже еще глубже - в ядерную структуру наших клеток.

Многие считают его художником Зла. Со студенческих лет Гигер предпочитал селиться в "проклятых" домах, коллекционировал ритуальные предметы, истользовавшиеся в ритуалах типа Черной мессы. В 1975 г. он участвовал в парижской выставке, посвященной Дьяволу; многие его работы носят богохульственный характер, выворачивая наизнанку образы причастия и распятия. Гигер учвствовал в оформлении байк-шоу ''Ангелов Ада'' в Швейцарии. После выхода''Necronomicon'' его заочно приняли в одно из тайных обществ под именем ''Frater Alien'' (Брат Чужой).

Однако, вышесказанное не умаляет его таланта. У него есть оригинальный, узнаваемый стиль. Он очень разноплановый Художник. Гигером создано множество художественных произведений: начиная от карандашных эскизов и заканчивая скульптурами. И все же излюбленной его техникой и "визитной карточкой" остается напыление акриловых красок с использованием накладных шаблонов. Гигер владеет музеем и баром. (тут)

Проявил он себя и как дизайнер декораций и костюмов для кинофильмов. Правда первый опыт был не удачным. В 1976 г, вместе с Сальвадором Дали и Алехандро Ходоровским, Гигер работал над экранизацией произведения Френка Герберта ''Дюна''. Тогда он познакомился с Ридли Скоттом и Дэном О'Бэнноном, также принимавшими участие а этом проекте. С фильмом не заладилось, всех уволили и его отложили на 8 лет.

Не все его идеи использовались в синематографе, из-за чего у Ханса напряжённые отношения с Голливудом, но всё же его биомеханические конструкции, обитатели иных миров и темных закоулков человеческой психики, знакомы зрителю по фильмам ''Чужой'' (1979), ''Полтергейст 2'' (1986), ''Чужой 3'' (1992), ''Особь'' (1995) и ''Чужой: воскрешение'' (1997). ''Чужой'' сделал Гигера знаменитым, за него он получил Оскара.

Знакомство с О'Бэнноном и Скоттом не прошло даром и имело продолжение... Летом 1977 О'Бэннон в телефонном разговоре сообщает Гигеру о готовящемся новом проекте, а осенью был издан "Necronomicon" Гигера. Один экземпляр был послан Дэну О'Баннону, который показал его Ридли Скотту, когда они обсуждали сценарий "Чужого". Увидев "Necronom IV", Скотт сказал, что именно такой монстр им и нужен. В начале февраля 1978 с Гигером заключают договор на участие в этом проекте и он с энтузиазмом берётся за дело.

В течении трёх месяцев Гигер делает 30 рисунков Чужого и отправляет их в Англию, где по ним должны были сделать скульптуру Чужого. Но скульпторы не смогли реализовать замысел Гигера, тогда он сам прилетел в Англию и возглавил работы. Планировалось, что Гигер останется в Англии на 3 недели, но он провёл там 5 месяцев. Причина была в том, что он делал не только ксеноморфа к фильму, но также и разбитый космический корабль, который находит команда Далласа, и интерьер этого корабля, и пилота-инопланетянина (космический жокей), и пейзаж бесплодной планеты LV-426. Гигер также сделал все стадии жизненного цикла Чужого (кроме королевы). Но первоначальные проекты Гигера были изменены: выходное отверстие у яиц слишком напоминало женские половые органы, честбастер был похож на полуфабрикат куриной тушки, Чужому убрали глаза.

В ''Чужих'' ему поучаствовать не довелось, тк он был занят в проекте ''Полтергейст 2''.
http://www.alien-memorial.com/giger.htm

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 23-03-2009 10:59
Удивительную по своей красоте мозаику можно увидеть в Канаде, в так называемом Доме Кокрейн.

Сотни полотен художник Льюис Лавойе соединили в одну большую картину под названием «Дар лошади», на которой изображена скачущая лошадь. Причем на каждой из картин также изображены лошади - самые известные и знаменитые.
http://blogga.ru/2009/03/18/fraktal-horse/#more-1180

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 29-03-2009 08:26
The Mona Lisa on a Balcony by Rena LaCaria, говорят, полтора лимона долларов.

Картинки обе отсюда, оказывается, есть ещё несколько Лиз, кроме той самой, великой и ужа загадочной, ученики и друзья Леонародо рисовали. Забавно обнаружить альтернативный взгляд на то как могла бы выглядеть всем известный и привычный портрет
http://interniart.livejournal.com/114790.html

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 560
 Добавлено: 31-03-2009 18:05
Сайт о Пикассо http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/

великий магистр
Группа: Участники
Сообщений: 3391
 Добавлено: 03-04-2009 17:40
Всем известны картины Ван Гога, но вот его фотографий сохранилось очень малое количество. Как же были обрадованы биографы, когда в одном из частных собраний обнаружился фотопортрет художника, сделанный за пару лет до его трагической смерти. Фотография, скорее всего, сделана в предместьях Арля в 1888 году. И является отражением самопознания Парижского периода, обозначенного серией автопортретов. http://dirty.ru/comments/250942/#new

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 18-04-2009 07:13
Малевичу судьба улыбнулась чёрным квадратом. Хотя улыбкой это не каждый назовёт. Известность скандальная, правда и длится она уже без малого век. За это время картины Казимира Севериновича уверенно вошли в раздел классики, классики авангарда, но не всем это пришлось по душе. О чём ещё спорят до хрипоты и сегодня, как не о чёрном квадрате. Впрочем, спорщики в основном просто не понимают места этого произведения в мировом искусстве, они не понимают и, что самое отвратительное, не хотят понять ничего, что хоть немного выходит за рамки привычного и обыденного. Картины Малевича же всегда разрывали обыденность и увлекали зрителя в свой мир. Хотя, если разобраться, мир обыденности никуда не делся, взгляд на него лишь трансформировался так, чтобы у зрителя работало воображение, ассоциативность, в общем, чтобы немного душа раскрылась
http://the-kiteoff.livejournal.com/109501.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 09-05-2009 05:14
Альфонс Муха http://the-kiteoff.livejournal.com/112881.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 09-06-2009 06:32
Животный мир в стволе дерева. Деревянные скульптуры Рэндалла Д.Бони (Randall D.Boni) http://rizanka.livejournal.com/338665.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 01-08-2009 05:48
Об этом музее в Фигерасе не писал только ленивый. Попробую и я.
Я расскажу вам, что обозначают те или иные экспонаты, а не просто повожу вас по залам - это и без меня делали не раз.
Но сначала маленькая предыстория.
Сальвадор Дали родился в этом каталонском местечке, и умер тут же. Все в музее сделано его руками и под его руководством.
Пара слов о Гале - Елене Дьяконовой, жене и музе Сальвадора Дали.
Дали был знаком с ее мужем, поэтом Полем Элюаром. У Елены с мужем была необычная супружеская жизнь: у них были любовники и любовницы, они практиковали групповой секс, и хвастались друг перед другом своими победами. Но их брак дал трещину, когда Елена родила девочку, и с первой же минуты отказалась к ней прикасаться. За ребенком ухаживал Поль Элюар.
Однажды Сальвадор Дали пригласил к себе на вечеринку группу молодых художников, поэтов и писателей. Чета Элюаров тоже получила приглашение.

Элюары приехали к Дали, вышли из машины, и когда Дали увидел Елену, он потерял дар речи. Влюбился на месте.
Потом была вечеринка, и он сказал ей: "Ты моя Гала!* Галатея! Выходи за меня замуж!" Но Елена ответила, что она, в общем-то замужем, и тогда Дали ушел в свою комнату, заперся там, и не выходил все дни, пока гости жили у него и веселились.
Когда же гости стали разъезжаться, то он вышел и увидел, как Елена с мужем выходят из его дома. Она подошла к машине, молча взяла чемодан и сказала мужу: "Я остаюсь. Теперь Дали - мой муж". Ей было 36 лет, Дали - 25.

Гала стала менеджером Дали. Она рекламировала и продавала его произведения.
В 1948 году к Дали обратился Джордж Маршалл, руководитель "плана Маршалла" и попросил нарисовать символ его программы. Дали нарисовал половинку горбушки. Маршаллу рисунок не понравился, но он согласился взять его за 25 тыс. долларов, на что Дали ответил, что за такие деньги он пальцем не пошевельнет, и спрятал рисунок.
Некоторое время спустя он встретился с Еленой Рубинштейн, королевой косметики, и та сказала: "Сальвадор, мне очень нравится ваш рисунок, который вы сделали для Маршалла. У меня нет сейчас свободных денег, но зато есть кольцо с большим бриллиантом, которое стоит 3 миллиона долларов. Давайте поменяемся: я вам кольцо, а вы мне - картину". Дали обрадовался, ведь Гала любит бриллианты, пошел к ней и спросил: "Гала, где рисунок с горбушкой хлеба?" Гала ответила, что он в третьем шкафу на верхней полке, пятый сверху. Дали удивился, неужели Гала знает расположение всех его рисунков? "Нет, - ответила Гала, - только тех, которые мне нравятся".
Сальвадор не отдал Елене Рубинштейн в обмен на бриллиант свое произведение, ведь Гала любит этот рисунок и будет огорчена, если его не будет.

Дали очень расстраивало то, что Гала не хочет родить ему ребенка. В его многих картинах просматривается мотив рождения, оплодотворения, яйца. И яйца на крыше музея - символ новой жизни, и эта статуя символизирует оплодотворение (в руках у нее гранат с зернышками), и даже фигуры в окнах, похожие на статуэтку "Оскара", имеют женскую грудь. Статуя стоит на машине Дали - кадиллаке, а именно так Дали называл пенис. Кадиллаком или лимузином.

Эта инсталляция повторяет черты лица Мэй Уэст, скандальной актрисы, игравшей в пьесе "Секс", и имевшей пышную грудь. Мэй Уэст также известна своими афоризмами, наиболее известным из которых стал: «Это пистолет в вашем кармане или вы просто рады меня видеть?» И губы Мэй Уэст тоже стали символом несбывшегося рождения ребенка от Галы.

Из Франции Дали с Галой привезли вот эту кровать, которую они нашли в парижском борделе. Дали сказал: "Я хочу, чтобы эта кровать работала под нами столько же, сколько она работала в борделе".
Биде оттуда же.
Диванчик, на котором парижские проститутки ждали клиентов.

Гала и Дали старели, но она по-прежнему была его музой. Дали стал надоедать Гале и она приказала ему купить и обставить замок в Порт-Льигате. Он сделал это, и когда настало время вселиться, она сказала ему, что будет жить в этом замке с молодыми людьми, а он может подыскивать себе другое жилье. Дали взмолился и попросил выполнить два его желания.
Первое: чтобы она позволила ему занять смежную комнату с ее спальней, так как он хочет сквозь дырочку наблюдать за ее играми с молодыми людьми...

И второе - отдавать ему использованные презервативы ее любовников. Эти презервативы он наполнял песком, красил в синий цвет и вешал на постаменте во дворе.
Гала умерла раньше Дали, в возрасте 89 лет. Он пережил ее на несколько лет, и приказал похоронить его под полом дома-музея, где он прожил последние годы.
Сверху его могила представляет собой ничем не примечательную серую плиту во внутреннем дворике музея. Говорят, что если постоять на этой плите 7 секунд, то 7 лет после этого не будет недостатка в сексе. Я постояла, правда, время не засекала.
Всю жизнь все свои произведения Дали подписывал "Гала Сальвадор Дали", и говорил, что без Галы он ничто.

--------------------------
(фр. gala — торжество, празднество). Название гала-концерт произошло от греческого - световое кольцо вокруг Солнца или Луны(группа оптических явлений в атмосфере, возникающих вследствие преломления и отражения света ледяными кристаллами.Они весьма разнообразны имеют вид радужных и белых полос, пятен, дуг и кругов на небесном своде. Явление гало так красиво, что наиболее яркие представления, красочные, связанные с световыми эффектами стали называть гала-концертами.
Поскольку Гало- явление прекрасное, то из него и родилось имя Галатея (светящаяся, прекрасная) которое носили и нереида и ожившая статуя(вспомните, что Пигмалион влюбился в нее, так как она была прекрасна)
http://kirulya.livejournal.com/2150512.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 05-08-2009 03:10
Речь идет о диораме:

Москва за 3 миллиона долларов

В 1976 году была выполнена модель Москвы размером 37 000 m2 художником Ефимом Дешалытом (Efim Deshalyt)
в 2006 году она была выставлена на продажу за 3 миллиона долларов.
Ничего не нашла на русском языке ни о макете, ни о художнике
До сих пор продать ее не удалось, пишут, что сейчас она находиться в одном из городских зданий и в основном посещается туристами.
http://anirik-01.livejournal.com/217844.html

Великий магистр
Группа: Администраторы
Сообщений: 30442
 Добавлено: 09-08-2009 05:02
Александр Сергеевич Шумцов. Он же votsmush. Вы только гляньте, что он делает, что творит-то. Прямо так, страница за страницей.
http://drugoi.livejournal.com/3014380.html


Страницы: << Prev 1 2 3 4 5 Next>> ответить новая тема
Раздел: 
средневековые замки / искусства / Художники 20-21 веков

KXK.RU